CULTURA: AUTORES CON TALENTO DIGITAL / ESTUDIO ABIERTO, DESDE HOY HASTA EL 3 DE DICIEMBRE. LAS ILUSIONES DE LA MODERNIDAD
CADA VEZ HAY MÁS "NETARTISTAS". PROTAGONISTAS DE LAS NUEVAS PERFORMANCES E INSTALACIONES, LAS CREACIONES DIGITALES SE MULTIPLICAN EN GALERÍAS Y LA WEB.
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ARTES PLÁSTICAS, MÚSICA, CINE, TEATRO Y RECORRIDOS VARIOS LES DARÁN NUEVA VIDA A LAS INSTALACIONES DEL CORREO CENTRAL.

Entre rencillas y flirteos, transcurre la íntima relación entre arte y técnica. La pasión del artista impulsa y humaniza el motor de la innovación, mientras la técnica perturba las raíces de la plástica, la pintura, la música, el video y otras ramas del arte. Quién gana o quién pierde no importa. A través de los tiempos, la atracción entre el artista y los nuevos medios nunca disminuye.

La frondosa gama de medios digitales se ramifica en infinitas formas artísticas. Es el Net Art, dónde el arte robótico experimenta con sensores y microcontroladores. Las artes gráficas y el videoarte se nutren de las herramientas creativas de los software de edición de imágenes, audio y textos.

En una "performance" o en una instalación ya no participan sólo los protagonistas del arte, también suben al escenario creadores de soft, ingenieros y otros especialistas digitales.



«9Circuitos de Net Art. En la Argentina, el arte digital o arte de medios está en plena ebullición. Ricardo Pons, Paula Gaetano, Lux Lendner, Leonardo Solaas, Martín Bonadeo y otros artistas criollos coinciden en que los principales mecenas del Net Art son la Fundación Telefónica y el Centro Cultural de España en Buenos Aires. También, apoyan la movida de arte digital el MALBA, el Museo de Arte Moderno, el Centro Cultural San Martín, Limbo, el Instituto Goethe y la Alianza Francesa, entre otros.

Otros pilares del digiarte son la Universidad de Tres de Febrero y la Universidad Maimónides. Ambas tienen carreras relacionadas con el Net Art. En cambio, los artistas se quejan de la falta de galerías dedicadas al arte digital. "Sólo hay incursiones esporádicas, como las de la galerista Ruth Benzacar", dice Leonardo Solaas.



«9En medios, lo último. Internet es otra meca del arte de medios (ver Bookmarks). Allí es posible exponer obras y realizar experiencias artísticas interactivas.

Que el poeta viva en París, el videoartista trabaje en España y el músico se encuentre de vacaciones en Tailandia, no impide que estos tres artistas creen una obra telecompartida.

En términos técnicos, una obra telecompartida se reduce a una videoconferencia entre los artistas, dónde cada uno aporta su creación. Esto ocurré, por ejemplo, en el sitio INTACT. Sara Malinarich, directora de INTACT, explica que las necesidades de hard y soft varían según la obra. "Van desde un teclado, una webcam y un micrófono hasta softs de edición de imagen o de telefonía IP", dice. El público puede observar la realización en tiempo real con sólo escribir la dirección del escenario virtual en su navegador.

Los celulares también quieren su minuto de fama en el escenario virtual. El videartista francés Robert Cahen apuesta al futuro creativo del celu. "Los videos filmados con celulares rescatan la estética de los primeros videos de la historia del videoarte", dice.

Quiénes son



Robots esferas
MARIELA YEREGUI. 40 años
"Uno se define por contacto con el otro y con el contexto".

Proxemia V.I, la obra de Yeregui, es una instalación interactiva basada en en sistemas de multiagentes autónomos en forma de esferas. Una comunidad de robots que rueda libremente por medio de dispositivos mecánicos pero que, a través de sensores de detección, se desvían ante la presencia de personas u objetos.

Arte multimedia
RICARDO PONS. 40 años
"Desde mi computadora y mis programas 3D quiero hacer realidad las utopías".

Ciudad Anarquista Américana es una reconstrucción 3D de una ciudad utópica organizada bajos las leyes de la anarquía. La obra digital de Pons está basada en el libro que con el mismo nombre publicó el anarquista francés radicado en Buenos Aires Pierre Quiroule, en 1914.
En la creación del modelo 3D colaboró la hermana del Che, la arquitecta Celia Guevara. Este año, la obra se presentó en los premios MAMbA y obtuvo el segundo premio. Pero, "todavía es un trabajo en curso, cuyo destino final será un CD-ROM interactivo", aclara Pons.
Los hará en su compu Pentium 4 Dual Core, cargada con sus softs favoritos: Macromedia 3D Studio y Adobe Premier.

Escultura
MARTIN BONADEO. 31 años
"No quería que mi obra terminara resuelta en un papel impreso, un monitor o un proyector".

Con esta escultura lumínica y dinámica, Bonadeo ganó el Gran Premio MAMbA 2006 a las Nuevas Tecnologías. Moebius Display está hecha con LED monocromáticos.

Videoarte
ROBERT CAHEN Y MARCEL ODENBACH
La Mirada Discreta, su muestra conjunta, puede verse desde hoy hasta el 14 de enero de 2007.

Cahen es francés y Odenbach, alemán. Estos prestigiosos videoartistas están de visita en Buenos Aires y desde hoy presentan sus obras en el Espacio Fundación Telefónica, en Arenales 1540.
El común denominador de la muestra son los viajes. Cahen se concentra en paisajes introspectivos y emocionales, mientras que Odenbach apunta su ojo virtual a las personas y culturas que pueblan los diferentes paisajes de sus viajes. Uno propone conocerse a si mismo, mientras que el otro instiga a conocer al otro.

Obras online
SARA MALINARICH. 31 años

"La acción telecompartida sube todas las formas de creación al mismo escenario virtual".

Sara es chilena pero vive en Cuenca. Desde esa ciudad española dirige INTACT, un proyecto online que busca plasmar en acciones telecompartidas diferentes manifestaciones del arte a distancia.
Como muchos artistas digitales, Sara cree que el auténtico circuito de exhibición del arte digital está en Internet.

Arte digital
LUX LINDNER. 40 años

"Los parámetros del arte digital están en formacion y se desprestigian con velocidad".

Su obra Pictobacillus Helveticus, una impresión de 47 por 100 centímetros, ganó el Primer Premio en la categoría Arte Digital de los premios Fundación Telefónica 2004.
A partir del recurso básico de la línea, Lindner crea escenas de un mundo de ficción: máquinas, arquitecturas y malformaciones monocromáticas que hablan con un humor crítico y, a la vez, sutil.
Asegura que no usa tecnologías complicadas. "Lo que hago es colonizar y pervertir softs que se aplican en arquitectura y dibujo técnico", dice. Los conoce bien porque de allí proviene: es diseñador gráfico.
"Elegir uno u otro programa depende mucho del estado de ánimo. Y si un programa se empaca, yo también lo hago y cambio de soft", dice.
Reniega de la crítica local: "Falta un colchón científico más consistente", dice. Algo que según él ya se consigue en otros países.

Puro arte en bits
LEONARDO SOLAAS. 35 años

"Intimidad representa el árbol de carpetas del disco C de mi PC".

La mayoría de las obras de Solaas están pensadas para Internet. Aunque a veces son presentadas en instalaciones, con el agregado de cámaras, proyectores y celulares.
"Mis softwares predilectos son el ActionScript (lenguaje Flash) y Processing. También uso PHP, Mysql y Javascript, entre otras cosas", dice.

Más información sobre muestras de arte digital:

Fundación Telefónica:
www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio
CCEBA:
www.cceba.org.ar
MALBA:
www.malba.org.ar
MAMbA:
www.paginadigital.com.ar/mamba/
Universidad Maimonides:
www.maimonides.edu
INTACT:
www.intact01.net
Limbo:
www.limbo.org
UNTREF:
www.untref.edu.ar
Alianza Francesa:
www.alianzafrancesa.com.ar
Instituto Goethe:
www.goethe.de/buenosaires

Por Mónica García
Fuente: suplemento "Next" del diario "Clarín"
Más información: www.clarin.com
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ESTUDIO ABIERTO, DESDE HOY HASTA EL 3 DE DICIEMBRE

Comenzó la 9ª edición del Festival gratuito de Arte y Cultura Contemporánea Estudio Abierto 2006, organizado por el gobierno porteño, que toma las instalaciones del edificio del Correo Central (Av. Corrientes 106) como eje de la propuesta de artes plásticas, música, cine, teatro y recorridos que ocuparán el emblemático edificio y sus alrededores hasta el 3 de diciembre. El festival fue presentado con la presencia del titular del ejecutivo, Jorge Telerman, y la ministra de Cultura, Silvia Fajre. Las instalaciones fueron realizadas a partir de una idea colectiva generada por los artistas que integran la muestra. La temática era amplia, pero la mayoría de las obras utiliza como puntapié inicial o idea central el edificio y las actividades que se realizaban en él cuando el servicio de correos tenía una importancia vital en materia de comunicación.

“Estudio Abierto es uno de los eventos culturales de mayor popularidad en Buenos Aires. En esta nueva edición, el eje del festival es el Correo Central, uno de los edificios más bellos y emblemáticos de nuestra ciudad, que además simboliza el espíritu de la propuesta: unir la tradición con la innovación, borrar las distancias entre artistas y público”, destacaba el jefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman, mientras los artistas ultimaban los montajes de sus creaciones. “Más de 150 creadores, argentinos y extranjeros, consagrados y jóvenes participarán con obras que, en su mayoría, fueron ideadas y producidas para este espacio.

Habrá también recorridos, música, cine, video y teatro durante 16 días desde hoy a las 19, cuando se abrirán las puertas”, agregó. Por su parte, la ministra de Cultura porteña, Silvia Fajre, destacó las características de la propuesta:

“Estudio Abierto siempre va por más, más desafíos, cubrir más superficie; pero a la vez manteniendo el concepto de constituir un encuentro entre disciplinas, entre artistas y público, entre personas de distintas edades”.
Siguiendo con la original práctica de rescatar edificios emblemáticos de Buenos Aires que se encuentran parcial o totalmente en desuso, Estudio Abierto realiza esta edición en el imponente Palacio de Correos, ubicado en la manzana delimitada por las calles Leandro Alem, Bouchard, Corrientes y Sarmiento.

Una importante porción de este gran edificio, que hoy se encuentra en desuso será la sede de este encuentro de arte contemporáneo que organiza el gobierno porteño a través del Ministerio de Cultura de la Ciudad, desde noviembre del año 2000. Se trata, una vez más, del rico cruce de espacios patrimoniales y arte contemporáneo que tanta aceptación ha tenido entre el público porteño y tiene como antecedente Estudio Abierto Retiro 2003, cuyo principal espacio de exhibición fueron las ex Tiendas Harrods; Estudio Abierto Avenida de Mayo 2004 que ocupó el subsuelo del Palacio Barolo y la Confitería El Molino y por último Estudio Abierto Puerto que tuvo lugar en noviembre del 2005 en el Apostadero Naval y el Hotel de Inmigrantes.

Así como la edición pasada hizo eje en el horizonte, el río y la inmigración como variables manifiestas en la cultura porteña, este año la idea rectora que articulará la exhibición será “La ilusión de lo moderno”, concepto que alude a la vocación de grandeza implícita en el diseño urbanístico del edificio elegido, lo que propone una interesante reflexión acerca del pasado y el presente.

El festival se creó con la idea de disolver las distancias entre quienes crean arte y quienes lo disfrutan exaltando el patrimonio cultural y potenciando la vitalidad artística porteña. Esto se ve reflejado en la apropiación del espacio realizada por los artistas, dejando de lado el marco de la obra, en un lugar sin tabiques separadores que deja una libre relación entre las instalaciones, donde se hace uso del piso y el suelo como parte de ellas. Este tipo de presentación deja en evidencia la invitación hacia el público de participar recorriendo el edificio, disfrutarlo y aprovechar las actividades gratuitas que ofrecerá Buenos Aires por más de quince días transformando a la ciudad, una vez más, en una gran capital cultural.

Actividades de Estudio Abierto hasta el domingo:

- Palacio de Correos (Av. Corrientes 106):

viernes: Comunidad, con dirección de Carolina Adamovsky (a las 18). Mi tortuga Montreux (a las 19).
Sábado: Por avión, lectura de poesía de Esteban Castromán, Alberto Elías, Lorena Iglesias, Iván Moiseeff, Claudia Prado (a las 16.30). Coro y Orquesta de Niños.
Ciclo Manuel Falla (a las 18). A letter from greenpoint, de Jonas Mekas (a las 20). La inmaterialidad del mensaje. Proyección de videoartistas (a las 20).
Domingo: Photorama. No Dj-Market (a las 22)

- Fundación Centro de Estudos Brasileiros (Esmeralda 969): Me erra, con dirección de Paola Leblanc (viernes a las 19).
- Goethe Institut (Av. Corrientes 319): Lauwrence (música de Alemania) (viernes 19.30).
- Casa de la Cultura (Av. de Mayo 946):
Sábado: Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Dirección: Gustavo Fontana (a las 19).
Domingo: espectáculo con orquesta y cantante. (a las 18).

La programación completa se encuentra en: www.estudioabierto.gov.ar

Informe: Suyay Benedetti.
Fuente: diario "Página 12"
Más información: www.pagina12.com.ar