MUSICA: EL FESTIVAL ARGERICH. LOS CONCIERTOS HAN RECIBIDO ELOGIOS POR SU CALIDAD Y CONTENIDO. LAS PRÓXIMAS PRESENTACIONES DEL FESTIVAL TENDRÁN LA PARTICIPACIÓN DE INVITADOS DE LUJO.
LO QUE SIGUE ES LO QUE AÚN ESTÁ PENDIENTE: EL 10 TENDRÁ LUGAR UN HOMENAJE AL PIANISTA ANTONIO DE RACO DEL QUE PARTICIPARÁN SUS DISCÍPULOS HORACIO LAVANDERA E IVÁN RUTKAUSKAS, EN EL COLÓN. EL 11, A PARTIR DE LAS 15, TENDRÁ LUGAR UN MEGACONCIERTO EN EL AUDITORIO DE BELGRANO, CON ALFREDO CASERO COMO MAESTRO DE CEREMONIAS. EL CONCIERTO DE CLAUSURA SE REALIZARÁ EL 13 EN EL GRAN REX; EL BRASILEÑO EGBERTO GISMONTI SERÁ LA ESTRELLA INVITADA.

Crónica de la apertura del Festival

La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar es uno de los fenómenos más extraordinarios que se hayan oído en mucho tiempo. La orquesta —órgano central de una red de 130 agrupaciones juveniles y 70 infantiles— representa el punto más alto de un sistema de educación musical a gran escala, y eso se percibe con toda claridad ya desde la fanfarria inicial de la Obertura Festiva, de Shostakovich, que abrió el primer concierto de este nuevo Festival Argerich. La nobleza y la perfección del mecanismo disipan inmediatamente los temores que uno puede sentir cuando ve aparecer en el escenario una orquesta gigantesca, de unos 180 instrumentistas, encima de todo con sonido amplificado. Pero la orquesta venezolana tiene la agilidad y la precisión rítmica de un conjunto de cámara, la afinación más justa y los solos más expresivos.

Evidentemente el papel de Gustavo Dudamel es fundamental en todo esto. Frecuentemente invitado por Simon Rattle para dirigir en el ciclo regular de la Filarmónica de Berlín, Dudamel tiene 23 años y es uno de los mayores prodigios de la escena actual. Su magnetismo parece irresistible para los músicos y el público. Sabe obtener los más variados tipos de sonido y su sentido del equilibrio es formidable, como quedó especialmente demostrado en las dos obras concertantes del programa, el Concierto N° 1, de Prokofiev, con Martha Argerich y el N° 1 de Chaikovski con Sergio Tiempo.

La interpretación de Argerich fue magistral, punzante y detallada. La pianista devolvió las ovaciones con un agregado que no integra su cartera de bises habituales: el final de la Sonata N° 7 de Prokofiev, tal vez la mayor evocación de la ciudad moderna que se haya escrito desde el piano, sin sirenas, y que ella tradujo con vértigo exquisito. Pero la actuación de Sergio Tiempo no se quedó atrás. Tiempo y Argerich comparten una cierta naturaleza musical; un sentimiento rítmico (más bien acelerado), una cierta reserva expresiva, tal vez una convicción de que la música habla por sí sola. Se oyó un Chaikovski maravillosamente rítmico y depurado en su expresión.

El concierto incluyó además la Marcha Eslava de Chaikovski y, ya fuera de programa, se prolongó con una desopilante ejecución del Malambo de Ginastera (La Estancia) y el Mambo de Leonard Bernstein (West Side Story), con trompetas revoleadas por el aire y coreografías en el mejor mejor estilo de Walt Disney, todo por supuesto con una precisión musical fuera de serie.


Por Federico Monjeau

LA SINFONICA JUVENIL DE VENEZUELA
Una orquesta que es un ejemplo en toda América

Tuve la oportunidad de trabajar con grandes solistas como Gideon Kremer, Anne Sofie von Otter, pero esto es realmente especial porque Martha Argerich no sólo es el nombre del Festival sino que es el nombre de la presencia femenina en el piano mundial", define Gustavo Dudamel, el joven director de la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela. Esta sinfónica es el órgano central de un Sistema Nacional de Orquestas.

En el 2001, cuando Dudamel tenía sólo 18 años tuvo la oportunidad de dirigir a la orquesta en una versión de la Cuarta sinfonía de Chaikovsky, en el Colón. Hoy la sinfónica venezolana abrirá el Festival Argerich acompañando a Sergio Tiempo en el Concierto Nø 1 de Chaikovsky y a Argerich en el Nø 1 de Prokofiev.

Los casi 200 jóvenes que segundos antes conversaban y se hacían bromas mientras repasaban algún pasaje conflictivo se llaman a silencio apenas Gustavo Dudamel sube a la improvisada tarima del gran galpón de exposiciones que el Ministerio de Educación mantiene sobre la calle Montevideo, convertido ahora en sala de ensayo. "No hay ningún secreto para ganarse el respeto de esta multitud", declara Dudamel, cuando al finalizar la tarde, en un descanso del prolongado ensayo que comenzó a las diez de la mañana, dispone de unos minutos para conversar con Clarín. "Formé parte de esta orquesta y a los 16 años empecé a dirigirla. Es una gran familia, todos nos conocemos; no hay separación entre director e instrumentistas".

¿Comenzaste tu carrera musical dentro de la orquesta?

Sí, mi padre fue uno de los fundadores del sistema. Yo quería estudiar trombón como él, pero terminé estudiando violín. Estudié dirección dentro del sistema y mi plan era que una vez terminado el bachillerato ingresaría a la carrera de derecho, pero el maestro Abreu me llamó y me propuso dirigir la Orquesta Infantil para la gira a Italia.

¿Hace cuánto tiempo se fundó este sistema?

Hace ya 30 años. Este concierto forma parte de nuestra gira aniversario. El sistema de orquestas es un proyecto artístico social. Mi padre me contó que al primer encuentro asistieron sólo siete muchachos; cada semana se incorporaba más gente hasta que se formó la Orquesta Nacional juvenil de Venezuela que luego se convirtió en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Hoy el sistema cuenta con 140 orquestas juveniles, 115 infantiles y 38 profesionales. Abreu tuvo la visión de que cada pueblo tuviera una orquesta y ya se logró que 250.000 jóvenes estuvieran dentro del proyecto.

¿Cómo se eligen esos jóvenes?

Son chicos que se acercan, se ven atraídos. Venezuela tiene apróximadamente 25 millones de habitantes; que 250 mil —el 1% de la población— estudie música, es un número por demás significativo. Es una institución gigantesca y sumamente visible para todos los jóvenes venezolanos. Como la orquesta no sólo toca el aspecto artístico sino el social, sus integrantes son muchachos de escasos y medianos recursos. Incluso algunos vienen del Instituto Nacional del Menor, donde se recluye a chicos de la calle que habían tenido problemas de delincuencia y abuso de drogas. La orquesta ya tiene un proyecto dentro de ese instituto.

Además de preparar un repertorio, los integrantes ¿siguen un programa de estudios musicales?

Sí, hay conservatorios en cada ciudad e incluso hay un instituto universitario del que se sale con un título de licenciado en música. Mucha gente descree del proyecto, dice que la cantidad va en detrimento de la calidad. Nosotros apostamos a lo contrario, creemos en que cuantos más músicos haya mejor será su nivel y por supuesto, también será mejor la calidad de vida no sólo de esta gente sino de todos los que se acerquen a la música.

Por Sandra de la Fuente
Fuente: diario "Clarín" www.clarin.com.ar

TERCERA JORNADA, EN EL TEATRO COLÓN

Fue uno de los mejores programas de todos los festivales. Sorprendió especialmente el Cuarteto Fauré.

La tercera fecha del Festival Argerich transcurrió sin tropiezos de orden gremial ni de programación, tal como estaba anunciada, en uno de los conciertos de cámara más perfectos entre los que haya realizado el Festival desde su inauguración; especialmente por la presentación del Cuarteto Fauré, un conjunto formado por ex-estudiantes de la conservatorio de Karlsruhe, en Alemania: el pianista belga Dirk Momertz, el violista nacido en México Sascha Frömbling, y la violinista Erika Geldsetzer y el chelista Konstantin Heidrich, ambos de Alemania.

Los músicos se presentaron con una pieza de su compositor emblema, Gabriel Fauré: el Cuarteto op. 15 en do menor. Con la incomparable nobleza de sus temas y el particularísimo sentido de la modulación armónica y la textura, la música de Fauré forma uno de los mayores tesoros de la música francesa. El Cuarteto Fauré lleva el nombre con sobrada altura: el sonido es exquisito; la afinación es milimétrica, lo mismo que el balance; el fraseo es amplio y el vibrato, mesurado, como conviene especialmente al tono sepia de Fauré. La ejecución fue ovacionada por el público y el Cuarteto agradeció con un bis de Eduardo Hubert, el director artístico del Festival: uno de esos remedos de giros piazzollianos que en Europa consumen ávidamente bajo el rótulo de "tango instrumental".

El programa había comenzado con un dúo de violonchelo y piano formado por el belga Alexandre Debrus y Sergio Tiempo, en una expresiva interpretación de la Pieza de Fantasía op. 73 de Robert Schumann. Martha Argerich intervino después del intervalo, primero en una admirable ejecución del crepuscular Quinteto op. 57 en sol menor de Shostakovich, con un cuarteto formado por su hija Lyda Chen en viola, el chelista Debrus y los violinistas Noé Inui y Chantal Juillet, y luego con la Sonata para dos pianos op. 34 b en Fa menor de Brahms, en una antológica actuación junto a la rusa Lilya Zilberstein. Esta sonata es una versión pianística del Quinteto con piano en fa menor; no una transcripción, sino una versión previa, cuya forma primera había sido un cuarteto de cuerdas que Brahms reescribió siguiendo los comentarios críticos de su amiga Clara Schumann. En la versión a dos pianos se extraña el color y la calidez expresiva de la cuerda, pero Argerich y Zilberstein hacen oír líneas y relieves impensados.

El excepcional dúo prolongó su actuación con generosidad, ya fuera de programa, cerca de la media noche, con un danzón cubano y un fragmento del Cascanueces de Chaikovski.

Por Federico Monjeau. fmonjeau@clarin.com
Fuente: Diario Clarín www.clarin.com