BATMAN, LA SIRENITA Y EL MANGA JAPONÉS, COMICS MADE IN ARGENTINA.
BATMAN SE DIBUJA EN ROSARIO. LA SIRENITA, EN LA PLATA. Y EL MANGA A LA JAPONESA, EN MENDOZA. UN PUÑADO DE DIBUJANTES ARGENTINOS RETRATA, A LA DISTANCIA Y VÍA INTERNET, A LOS PERSONAJES MÁS CÉLEBRES DEL COMIC MUNDIAL.

La historia del cómic en la Argentina tiene casi un siglo. Arrancó en 1912 con la publicación de la primera historieta secuencial en la revista Caras y Caretas y creció durante varias décadas hasta alcanzar su apogeo. En la primera mitad del siglo XX aparecieron decenas de revistas dedicadas exclusivamente al cómic: El Tony - que se publicó durante 70 años ininterrumpidos -, Mysterix, Intervalo y D'Artagnan son solo algunas de las que poblaron los kioskos de aquellos años. Al final de los '50 se publicaban en el país alrededor de 60 revistas de historietas de producción nacional, que vendían algo más de 1,3 millones de ejemplares por mes.
De allí surgieron dibujantes como Breccia, Hugo Pratt y Solano López, entre otros. La historieta siguió desarrollándose, con otros estilos, temas y nuevos personajes: El loco Chávez, Boogie el aceitoso, por nombrar algunos. A comienzos de los '90, sin embargo, la producción de cómics para el mercado local era casi nula. La mayor parte de las revistas habían cerrado, mientras muchos dibujantes y guionistas argentinos empezaban a consagrarse en el exterior.

Manga japonés

Barrio Covimet, Godoy Cruz, Mendoza. La habitual tranquilidad del lugar se convierte en desolación durante la siesta. A esa hora, sin embargo, Jorge Santillán revisa en su estudio, antes de colorearlo, el boceto de un niño de ojos enormes y pelos de punta, que brinca en medio de un fogonazo de luz, y que en pocos días cruzara el espacio a bordo de un archivo digital para aterrizar en un kiosko de, por ejemplo, Berlín, convertido en el joven héroe de un manga japonés. Y en buena parte del mundo ocurren portentos similares. A Batman lo dibujan en Rosario. A Blancanieves, en La Plata. Y a la sobrina del increíble Hulk, verde como él, en Buenos Aires. Solicitados por editoriales de todo el planeta, un puñado de dibujantes argentinos se encarga de retratar, a la distancia, a los más célebres personajes de la historia del cómic.
Poblada de nombres que hicieron escuela (Hugo Pratt, Alberto Breccia, Horacio ~ltuna y Solano López, luego Nine o Ciruelo, por mencionar sólo algunos), la historieta argentina tiene renombre internacional. No resulta, entonces, extraño que grandes compañías como DC Comics, Warner o Disney recurran a la excepcional mano de obra disponible en estas tierras para dar forma a sus criaturas.

Rosario, Ciudad Gótica

"A mí, particularmente, los superhéroes nunca me gustaron, Debe ser una cuestión cultural. Acá no nos gustan los tipos con superpoderes", dice Eduardo Risso, con franqueza, desde su estudio de Rosario. Con todo, este consagrado artista nacido hace 45 años en Leones, Córdoba, recibió el año pasado un pedido inusual, de parte de DC, la editorial norteamericana pionera en el negocio del cómic: dibujar a uno de sus personajes insignia. Batman, nada menos. "Por supuesto, significó un gran desafío. Al principio, me costó bastante. Dibujar un mito tiene su peso, encima si no hay tiempo para desarrollar el personaje, porque nos lo pidieron de un mes para otro " y fue así. Tras una década de trabajo para el mercado europeo, plasmando guiones de Ricardo Barreiro y Carlos Trillo, Risso decidió viajar, a mediados de los 90, a San Diego, la ciudad norteamericana donde se realiza la más grande feria del cómic en el mundo, y después de mucho bregar llevando y trayendo muestras, logró ingresar en el exigente mercado estadounidense dibujando Aliens: Resurrection, la historieta que acompañaba a la película.
Al tiempo, Rossi supo, en Rosario, que lo estaban buscando de DC Comics. "No tenía el teléfono, ellos no tenían el mío, mandé un fax a un aparato que estaba en otro piso y que jamás le llegó a la persona indicada. En fin, viajé otra vez." Y entonces conoció al guionista Brian Azzarello, y juntos hicieron para DC (y siguen haciendo) 100 balas, una historieta con la que Risso ya obtuvo, desde 2001, tres premios Eisner, algo así como los Oscar del cómic.
y todo ese éxito lo llevó hasta el hombre-murciélago: "Los mismos editores me venían haciendo el coco con los superhéroes, que es lo que manda allá.
Nos dieron a elegir, y elegimos Batman". Al mes (octubre de 2003), Rossi recibía en su estudio rosarino el guión del número 620 de uno de los dos cómics más famosos de la historia (el otro es Superman).
Fueron, por contrato, seis números, en los que Rossi debió lidiar con las rigideces de un personaje dibujado cientos de miles de veces más o menos del mismo modo.
"De entrada, titubeás, no te atrevés a hacer algunas cosas.
Es difícil metamorfosear a un tipo que se dibujó por primera vez hace 65 años. Igual, fuera del traje en sí, podés jugar hasta cierto punto. Yel guión hace el resto. Azzarello planteó un Batman más oscuro de lo habitual, y al mismo tiempo hizo un Bruce Wayne que se cocinaba un bife, él mismo. Fue increíble la polémica que generó ese detalle entre los lectores.
¿Cómo se va a cocinar? ¡Tiene gente que le cocina!"

Disney en diagonal

La Gastada se llamaba la revista que editaban leonardo Batic (36), Walter Carzon (39), Pablo Zamboni (35) y otros estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Era 1990, y si les hubieran dicho que pocos años después iban a dibujar a La Sirenita para Disney, hubieran creído que los estaban "gastando".
Eran como diez entonces, pero quedaron ellos tres. En el '94, Leonardo, que además es periodista, empezó a trabajar en un estudio porteño que hacía superhéroes para los Estados Unidos, y al tiempo llevó a sus amigos, Al año siguiente, unas muestras que mandó Walter a Disney de Francia, desencadenaron todo lo que siguió. "Ahí explotó el arte de W alter -cuenta Leonardo, el más locuaz de los tres y, por ende, encargado de atender a la prensa-. Hizo La Sirenita durante un año. Después lo llamaron de Warner para hacer Looney Toones. Y en el '96, me eligieron a mí para dibujar Space Jam, la historieta que acompañaba a la película." Al ritmo que venía, decidieron independizarse y, fanáticos de los duendes y las hadas, armaron su propio estudio en la Plata:
Duendes del Sur. Y Warner se fue con ellos. El secreto, confía Leonardo, fue, además del talento, especializarse, y darle a esos añejos personajes (Tweety, Silvestre, Bugs Bunny) una estética renovada, dentro de los estrechos márgenes que podría tolerar la Wamer y allá, "compraron".
La semana pasada llegó a La Plata el número 125 de la edición norteamericana de Looney Toones, dibujada hace años por Pablo Zamboni.
lban a ser sólo doce los números del cómic de Animaniacs, pero Leonardo Batic la llevó hasta el 57. Pinky y Cerebro es, asegura Leonardo, la obra cumbre de Walter Carzon para Warner. Se convirtieron en algo así como los correctores de todos los dibujos de Looney Toones que se hacían en el mundo, en el '98 ya tenían cincuenta personas trabajando en el estudio, en tareas de dibujo a lápiz, entintado, escaneo y coloreado digital. "Hasta que, con el atentado a las torres, quedamos del otro lado del cordón sanitario, nos retrasaron los pagos. . . y nos fundimos. " Pero sobrevivieron, se consiguieron un agente en el extranjero y multiplicaron los contactos. Hoy dibuja historietas y libros de cuentos para Warner, de Los Ángeles, que distribuye sus dibujos por el mundo. Y renovaron con éxito el vínculo con Disney, al punto que el año pasado Walter Carzon fue invitado a París para especializarse en el dibujo de lo que en el mundo mágico del bueno de Walt llaman "las princesas de Disney".
De modo que muchas de las Blancanieves, Bellas Durmientes y Sirenitas que pululan impresas por el mundo, son "made in La Plata".

Manga mendocino

Jorge Santillán aún conserva la tonada mediterránea pesar de haber vivido los últimos diez años en Mendoza. Nació hace 36, en Villa del Rosario, Córdoba.
"Siempre me gustó dibujar, pero nunca pensé que iba a vivir de esto", dice, inclinado sobre lo que será, en días más, la tapa de la mítica revista Mad, en su versión alemana.
En 1996, era el encargado de la panadería de un supermercado mendocino, hasta que su suegra vio el aviso de la revista Tintero, la publicación para chicos que acompaña la edición dominical del diario Lns Andes. Pedían dibujantes. Y a Jorge le cambió la vida. "Yo no tenía nada de dibujos infantiles, así que me pasé la noche dibujando y a la mañana siguiente me presenté." Entró como aprendiz, y poco después se convirtió en el encargado de dibujar las tapas de Tintero y de modernizar el trazo del personaje que da nombre a la publicación.
Admirador del trabajo de Horacio Altuna, de Alberto y Enrique Breccia y, más acá en el tiempo, de Eduardo Risso, en el parnaso personal de Santillán también estaban los japoneses, fundadores del estilo manga: "Yoshiyuki Sadamoto, el creador de Evangelion, me gusta mucho; también Katsuhiro Otomo y, entre los guionistas, Hayao Miyazaki, que es el director de El viaje de Chihiro", dice Santillán, mientras revuelve las pilas de revistas que se acumulan en un armario de su estudio. Desde hace cuatro años, él es uno de los pocos dibujantes argentinos que hace manga.
Jorge lo cuenta con simpleza, pero no debe haber sido tan simple: en el 2000, creó su propia página de internet, colocó allí algunos trabajos y, ya en la red lo " descubrieron los japoneses. Primero diseñó clip arts -pequeños íconos para utilizar en programas informáticos- para la empresa D-Japan. Y después, cuando los e-mails se multiplicaban, Aparecieron, por fin, los chicos de ojos enormes y pelos de punta; herederos universales de Astraboy. "Me contactó gente de Wizard, que es la empresa que creó las cartas Magic, un juego de cartas coleccionables, para chicos, que es muy popular en los Estados Unidos. Ellos también producen cómics en estilo manga. Y me encargaron Duel Masters." Santillán es, entonces, el encargado de dibujar la versión alemana de la historieta Duel Masters, uno de los más exitosos dibujos animados en estilo manga; que se puede ver todas las tardes en la señal de cable Cartoon Network.
El año pasado dejó de dibujar para Tintero y se volcó de lleno al trabajo que se vende fronteras afuera. "Es mucho tiempo de trabajo. Hay días que ni asomo la cabeza fuera de casa", dice Jorge, pero no se queja, porque cuenta con la inestimable colaboración de Bety, su esposa.

El capitán Juan

"Sé que Dios me va a castigar, pero lo volvería a hacer", dice, risueño, Juan Babilla, en el modesto caos de su estudio del barrio porteño de Palermo, que es estudio y también sótano (el "sótano blanco"), donde él y otros colegas dan clases de dibujo. Juan no busca redención, pero es un hecho que no comulga ideológicamente con el Capitán América.
Sin embargo, lo dibujó.
Eso sí, después de mucho andar. "Viajé a los Estados Unidos, presenté muestras, hice de todo, pero no la pegaba, hasta que entendí que lo principal es hacer ellaburo con placer, pensar más en eso y menos en el contacto."Volvió y se puso a trabajar. Con guión de su hermano, publicó Anita, la hija del verdugo, que . concitó la atención de todo el mundillo del cómic, y hoy, a los 29 años, se hizo un nombre en el ambiente. Ya publicó siete libros en Europa, en colaboración con el gran guionista Carlos Trillo.
El llamado de Marvel (la compañía rival de DC Comics) no tardó en' llegar.
"Hace cuatro años que trabajo con Marvel. No sé ni qué cara tienen." Pasó el Capitán
América.. En estos días, Juan dibuja (en lápiz, la tinta la pone su colega Marcelo Sosa) She Hulk, las andanzas de la sobrina del increíble Hulk, donde también dibuja al Hombre Araña, por ejemplo, "porque son todos amigos". Se nota que a Juan le molesta que le pregunten más por el Capitán América, un personaje que ya viene dado de antemano, y menos por el resto de su trabajo. "Lo que pasa es que, en la historieta de superhéroes, sobre todo los más tradicionales, lo único que importa es el personaje, y no tanto la historia. No podés hacer al Hombre Araña arremangado. No, no me toques el traje, te dicen. Lo podés hacer así, medio relajado -deja caer los hombros-, pero el lector promedio lo quiere siempre musculoso y poderoso. Aún así, el mercado yanqui es mucho más abierto de lo que se cree." Juan Babilla vuelve al tablero, en Palermo. Lo mismo hace Eduardo Risso, en Rosario; Jorge Santillán, en Mendoza; y los Duendes del Sur, en La Plata. Afilan el lápiz, mojan el pincel y continúan recreando las aventuras de esos héroes de papel que habrán de recorrer el mundo, una y otra vez, un poco para vender revistas, pero siempre y como de costumbre, para salvarlo.

Argentinos de papel

¿Por qué recurren las grandes editoriales de los Estados Unidos y Europa a los dibujantes argentinos? Si bien el talento de la "escuela" argentina de dibujantes es mundialmente reconocido, la competencia es mucha. "Hay croatas, españoles, franceses, chinos...
Yo tengo una teoría -dice Eduardo Risso-: el editor va a trabajar a la distancia con vos, siempre que le lleves soluciones y no problemas. De lo contrario, llamaría a cualquier mediocre a la vuelta de la esquina, que podría ir a corregir/e los dibujos todo el tiempo. Esta industria, sobre todo la norteamericana, es una picadora de carne. Hay que seguir el ritmo." Leonardo Batic, de los Duendes del Sur, suscribe esa opinión: "En todas las editoriales hay argentinos, todos excelentes artistas. Lo que pasa es que acá uno aprende a los ponchazos, somos autodidactos, no hay una cosa académica fuerte: entonces, aprendés de todo. Y resolvés lo que sea. Lo importante es no tirarse a chanta cuando ya tenés el trabajo. Porque es difícil conseguirlo, pero es fácil perder/o.
Si se puede hacer mejor, o entregar un día antes, hay que hacer/o':
¿Será, además, que los prefieren porque cobran menos? En absoluto. Todos coinciden en que la paga es la misma que la que reciben los artistas locales. En su formato habitual, cada historieta consta de veintidós páginas interiores ilustradas (los artistas locates no realizan las tapas) que el dibujante debe entregar cada mes. En promedio, cada página (lápiz y tinta) se paga alrededor de 350 dólares.

Ida y vuelta

Si bien la red achica las distancias, el proceso de elaboración de las historietas a distancia no es simple. Primero, la empresa envía el guión al dibujante. Éste lo traduce y hace un primer boceto en lápiz, en el que se muestra cómo será cada escena. la empresa revisa el boceto -siempre vía internet- y propone alguna modificación. Una vez aprobados, los originales se pasan a tinta y se escanean para colorearlos digitalmente.


Fuente: revista "Rumbos"
Más información: correo@revistarumbos.com.ar