CINE: GERARDO VALLEJO FILMA 'LA VERDADERA HISTORIA DE MARTÍN FIERRO': ‘ES UNA VUELTA AL CINE ÉPICO Y POPULAR’.
EL CINEASTA TUCUMANO CONSTRUYÓ UN PUEBLO ENTERO EN LA PROVINCIA DE SAN LUIS PARA LLEVAR AL CINE UNA VERSIÓN 'REALISTA' DEL CLÁSICO DE JOSÉ HERNÁNDEZ.

A menos de 20 Km de Córdoba y La Pampa, el pueblo puntano de Buena Esperanza tiene fisonomía bonaerense. No hay sierras, apenas algunas hondonadas interrumpen el entretejido de una llanura espesa, de colores suaves, que se recupera del embate de una reciente tormenta de granizo. Luego de cruzar el monumento-mangrullo que hermana al indio y al milico en Villa Mercedes, aparece una recta rodeada de estancias privadas; campos tornasolados por los que, en busca de ciervos y venados, han pasado las destrezas—entre otros— de Luis Vadalá, ex marido de Moria Casán, y del príncipe Harry de Inglaterra. El rumor de las visitas ilustres es casi una mitología en Buena Esperanza. Dicen, en este pueblo de cerca de dos mil habitantes, que "el principito" no pudo con los animales y que pocos vieron algo más que el polvo de un amplio operativo de seguridad.

En fin, el tiempo pasó y por estos días Buena Esperanza —donde ya no pasa el tren y el nombre es tan sólo el augurio del deseo agrícola-ganadero a prueba de sequías— es la locación elegida de La verdadera historia de Martín Fierro, versión libre de la obra de José Hernández que se convertirá en el nuevo largometraje del director Gerardo Vallejo.

El cineasta, que se inició en la escuela de cine de Fernando Birri, tuvo su obra cumbre en los sesenta con un clásico del cine testimonial latinoamericano: El camino hacia la muerte del viejo Reales (1968). Las imágenes, filmadas con cámara a cuerda, fueron el producto de tres años de convivencia del director con una familia campesina de Tucumán. Un retrato de la vida del Viejo Reales, quien se imaginaba una muerte machadito en el cañaveral y resultó asesinado por un desocupado.

Vallejo también integró el grupo Cine de Liberación— junto a Pino Solanas y Octavio Gettino—como asistente de dirección de La hora de los hornos. Luego de que una bomba estallará en la puerta de su casa en Tucumán, partió hacia el exilio español. Allí filmó Reflexiones de un salvaje, un trabajo sobre la recuperación de la historia de su familia paterna en el pueblo de Cespedoza de Tormes, Salamanca. Luego, ya en Argentina, hizo El rigor del destino (1985) y hace diez años, su última película, Con el alma, (1995) protagonizada por Alfredo Alcón y Lito Cruz quiénes interpretaron al Quijote y a Martín Fierro en un titánico encuentro en las ruinas de los Quilmes. En La verdadera historia del Martín Fierro, Vallejo retorna a los chispazos de la argentinidad al revivir la vida de ese clown desgarrado que resume la gauchesca, como definió el poeta Leónidas Lamborghini a Martín Fierro.

Será la primera película producida íntegramente por el Gobierno de San Luis que aportó cerca de dos millones de pesos y una buena cantidad de trabajadores (utileros, preparación de vestuario, etc.) mediante los subsidios de los planes de inclusión social. Con ese plan se construyeron las dos escenografías principales: el pueblo de Fierro —una ranchería ambientada en 1850—, la pulpería y el fortín ubicados en una estancia. Desde que llegó la película hay una conmoción en el pueblo porque muchos de los habitantes son extras.

Se filma bajo un sol abrasador, el director sigue la escena de su "Fierro". "¿Y?... ¿qué le pareció?... Espectacular, espectacular. ", pregunta y responde el mismo Vallejos cuando termina la toma en la que el gaucho es arrestado y trasladado al fortín. El director, en los primeros días de rodaje, filma sin guión bajo el brazo y graba prácticamente con uno o a lo sumo dos ensayos previos. "No me hace falta nada más, a la película la llevo acá y acá", apunta el tucumano mientras se lleva el índice de la frente al pecho. Es como si el registro de la película se armara desde una intuición que se consolida como método con el correr de los días de rodaje.

Una causa probable es que ese guión, que da vueltas por diferentes lados de la locación como bola sin manija, lo conoce de memoria. Lo empezó en el medio de su exilio en Madrid, en el '82, y lo terminó un año después, cuando se preparaba para retornar a la Argentina. Desde ese momento, la adaptación estuvo guardada hasta que a mediados del año pasado reflotó el proyecto y le incorporó algunos cambios. Pero la esencia del texto es la misma de hace once años.

Fierro es Palomino, Palomino es Fierro y en eso está la simulación. Anduvo, desde que llegó al pueblo, paseando su physique du rÉle perfecto, la entonación campera y un tranco que se recompone de la caída que sufrió luego de brindarle un espuelazo inoportuno a su caballo que, como respuesta, lo hizo aterrizar de espalda en el suelo. Vallejo y Baigorria, el amansador de la tropilla que se usa en el filme, miran cada movimiento del actor. Cuando se relaja, en la pausa del rodaje, el director sentencia: "Después de ésta película va a haber un antes y un después en el cine argentino".

- ¿En qué sentido?
Veo el material y me parece fantástico. Es una vuelta al cine épico y popular, a la denuncia; un cine que no veo en ésta época, donde todo está centrado en los sectores medios. Acá hay entrega y eso será un quiebre en la historia del cine.

- ¿No ve que esa mirada "épica" cristalizó en la producción y la recepción del cine de un momento determinado, los 60-70, que hoy no existe?
Hay que preguntarse por qué el Martín Fierro fue lo que fue, por qué fue la Biblia del proyecto nacional. Pretendo que este Fierro sea un punto de encuentro de todo el país alrededor de una película que se filma como si hubiese una cámara en 1850. Algo en lo que se pueda creer porque habla, pese a sus contradicciones, de la libertad y eso traspasa cualquier coyuntura. Si vivo lo que Leonardo Favio cuando llenó las salas de todo el país con su Juan Moreira, sería fabuloso.

- ¿Cómo surgió la mirada sobre el Martín Fierro desde su exilio en España?
Era mi refugio afectivo, no sabía cuando iba a retornar a mi país y hacía tres años que no veía a mis hijos. Me encontraba en una situación muy similar a la de Hernández cuando produjo el texto: él venía de una derrota militar y comenzó a escribir en Santa Ana Do Livramento, también exiliado. A mi vuelta estuve en esa casa y recordé el tiempo en que, solo en Madrid, sin mujer ni hijos, armaba el diálogo con Martín Fierro mientras escribía el guión.

- ¿Qué le agrega su película al texto original?
Agrego cuando Fierro conoce a su mujer después de una carrera cuadrera, también el momento en que recuerda el nacimiento de su hijo mientras está en el fortín. Sumar fue el desafío más grande, porque la obra es perfecta.

"Fierro significa mucho en mi vida"

Una pareja, rondarán los setenta cada uno, saca la radio y dos sillas a la vereda de la avenida principal y se dispone a escuchar una nueva transmisión de la entrevista que le hicieron a Juan Palomino en la FM local. Puede ser la tercera o la cuarta pasada en dos días. En la pasividad de la noche, con el preámbulo de lluvia y refucilos que se pierden en la oscuridad del campo, la voz de Palomino parece lejana pero el actor está a pocas cuadras, improvisando un bar en la puerta del almacén "Romina". Allí, todas las noches instala unas mesas de plástico blancas y, a falta de otro bar cercano, es el sitio obligado de los tragos luego de la filmación.

"No hay mucho para hacer en los tiempos muertos: salgo a correr, hago un poco de boxeo y tomo clases de flamenco en el club y a la noche improviso un bar en el almacén de Claudio", explica el actor. En Buena Esperanza hay problemas con los teléfonos. Hace días que nadie puede hacer funcionar los celulares y los locutorios cierran relativamente temprano. Aquí, en éste bar, Palomino recibió la noticia de la muerte de su compadre, Pappo. Al otro día del accidente estuvo en el rodaje y lo definió como un "adolescente perpetuo que tuvo que crear un personaje" No habló demasiado y siguió con su trabajo y el peregrinaje nocturno al bar-almacén.

En Con el alma, la anterior película de Gerardo Vallejo, Palomino hizo un pequeño papel. Para realizar La verdadera historia de Martín Fierro tuvo que dejar un proyecto en Radio El Mundo, la conducción del programa Argentina al diván y los ensayos de la obra El último tango de Eva Perón, dirigida Daniel Suárez Marzal, que relata los días previos a la muerte de Evita. La última participación en cine del actor platense fue TV Service, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, filmada en la Villa 20 de Soldati.

"A mis 43 años hacer este personaje significa mucho en mi vida. Fierro me toca tanto en lo personal como en el reconocimiento de un linaje de actores que tiene su antecedente en Alfredo Alcón. Más allá de las dificultades técnicas, de llegar a representar lo más fielmente el personaje —tuve que aprender a montar correctamente, sacar la forma de hablar, la pose—, Fierro encarna la realidad de un proceso latinoamericano. Lo atraviesa el destierro, el dolor, la vejación y el olvido. A eso me remite esta historia, que no es una película for export ni mucho menos. En lo personal, me toca porque Fierro vivió un algo parecido a lo que siento hoy en día con la realidad del país. Desde el 2001 en adelante mi vida ha cambiado muchísimo, algo que le sucedió también al personaje cuando se dio cuenta de que no sólo se llevaban al vecino sino a parte de su familia y después a él", explica.

Al finalizar el rodaje, Palomino se quedará en San Luis para comenzar a grabar Sálvame María, una telenovela que protagonizará junto a Andrea del Boca. "Allí seré Tomás, un lugareño, contador, que no sabe dónde está el padre y que queda enamorado de una mujer (Andrea del Boca) que llega de Buenos Aires. A partir de esa relación comienza a reconstruir su pasado conectándose con un mundo para él desconocido".

Por Juan José Santillán
Fuente: diario "Clarín"
Más información: www.clarin.com.ar