ACTORES DEL UNDER EN LA PANTALLA CHICA: PRESTIGIO Y TALENTO POR UN PUÑADO DE DÓLARES
INTÉRPRETES CON FORMACIÓN DE TEATRO INDEPENDIENTE Y AMBICIOSAS BÚSQUEDAS ESTÉTICAS SON CONTRATADOS POR PRODUCTORES TELEVISIVOS PARA INTEGRAR PROGRAMAS COMO TRATAME BIEN Y BOTINERAS. RAZONES Y RESPUESTAS. OPINAN CAPUSOTTO, FLECHNER Y LLINÁS.

El día puede ser viernes, sábado o domingo. El sitio, una sala teatral donde las sillas son apilables, de plástico. Entre el público, pocas personas que pagaron una entrada moderada –al menos para otras salas más “comerciales”. Delante, sobre el escenario, cuando se inicia la función, actores. Simplemente actores que, en la mayoría de los casos, no sólo no cobran por su trabajo sino que muchas veces ponen dinero de su propio bolsillo con tal de que el proyecto se materialice. Como indica Verónica Llinás, quien integrara las hoy míticas Gambas Al Ajillo: “El off es hacer lo que podés con lo que tenés”.
En el extremo opuesto, los estudios de grabación de las ficciones televisivas. La expectativa de rating implica una masividad mayor, una producción más cuidada y, también, que los actores cobran por lo que hacen.

Entre un mundo y otro, los actores. O al menos cierto grupo de ellos. Muchos surgieron en los 80 en espacios como el Parakultural o el Centro Cultural Ricardo Rojas y luego pasaron por la televisión donde se hicieron conocidos. Diego Capusotto, Alfredo Casero, Carlos Belloso, Damián Dreizik, Alejandra Flechner y Verónica Llinás hicieron ese recorrido. Hoy, surge una nueva generación de actores que navegan en ambos océanos: algunos se integraron a Tratame bien, la ficción más prestigiosa de la televisión actual –Guillermo Arengo, María Alche, Martín Slipak–, otros participan incluso de tiras como Botineras –Lucas Ferraro.

La pregunta central es si el desembarco televisivo es un aspecto más del trabajo actoral o se trata en verdad de una estrategia de supervivencia económica.

“Con las Gambas Al Ajillo empezamos haciendo lo que teníamos ganas de hacer”, recuerda Flechner, “y a partir de ahí empezamos a ser convocadas. Cuando vos hacés algo, y lo hacés más o menos bien, empezás a estar en lugares donde te ven. Pero no hubo una búsqueda consciente.”

“Siempre pensé que en algún momento iba a trabajar en la televisión”, reconoce Alche, que participara en el off con obras como Los padres terribles. “Lo veo más como un lugar de paso, por el que estoy por ahora, aprendo, y después iré viendo qué hago”.

“La televisión es un camino donde, si se abre la puerta, uno tiene que mandarse porque todos los que elegimos actuar sabemos que sobrevivir no es fácil”, explica Ferraro, que integró el elenco de la obra del off El calor del cuerpo.

“Trabajar en televisión te da la posibilidad de construir algo propio: alquilarte algo, comprarte un departamento. Te brinda una posibilidad económica que en el teatro off es inimaginable.”

El motivo que empuja a la televisión al actor de formación teatral autogestiva parece ser, más que nada, económico. En parte porque se supone que la televisión maneja códigos éticos y estéticos muy diferentes a los del off.

“Tenía todos los prejuicios sobre el medio”, reconoce Guillermo Arengo, que integró El Periférico De Los Objetos –y actuó, dirigió y escribió para el off–, “y los sigo teniendo. Hasta que surgió lo de Tratame bien, no había trabajado en tele. Pero ojo: no es que hubiese rechazado ofertas por cuestiones éticas o estéticas, sino porque nunca me habían llamado.”

La televisión, al menos en los prejuicios acerca de ella, aparece como un gigante que podría fagocitar los ideales del actor del off. Sin embargo, existen estrategias para mantener la integridad o, si se prefiere, el estilo. Diego Capusotto –junto a Pedro Saborido y Fabio Alberti– hizo un programa personal y de estética under con Todo por dos pesos, y los producía nada menos que Marcelo Tinelli. “Eso se pudo congeniar porque Tinelli supo para quiénes estaba hecho el programa y que no tenía nada que ver con lo que él hacía”, recuerda Capusotto. “El simplemente produjo en el sentido de poner la plata, y nosotros dijimos “venga” y después hicimos lo que quisimos. Por entonces, era el único tipo que quería producir. Nosotros no nos detuvimos a pensar en términos estratégicos, simplemente teníamos ganas de hacerlo. Y Todo por dos pesos existió. Pero si el programa hubiera tenido que virar hacia algún lugar porque Tinelli quería –lo que es justo reconocer que nunca sucedió–, nosotros teníamos muy en claro que no lo íbamos a hacer.”

“Estar en televisión te facilita en tanto estás ocupado en algo, con un contrato”, explica Arengo. “Pero al mismo tiempo te dificulta en cuanto no tenés el poder de manejar la totalidad del proyecto. Hay un movimiento en el que el actor tiene que hacer propio un discurso ajeno, mientras que en el off desde el inicio, el discurso es tuyo. Eso es muy distinto a trabajar industrialmente. Y es muy difícil salirte con la tuya.”

“Acepto ir a la tele sabiendo que fundamentalmente es un negocio”, admite Alche, “y que muchas cosas no van a concordar con lo que pienso. Hay un punto en el que hay que ver si hay algún elemento en común, porque en todo va a ser imposible. Una va haciendo un balance todo el tiempo, mientras grabás.”

“En la televisión, lo que pasa mayoritariamente es que si algo funciona lo dejan seguir y que cuando no funciona, lo sacan”, dice Slipak, quien participó de la obra Escarabajos. “En teatro uno quizás siente que no está bien en un papel, pero en pantalla te enterás porque cada vez tenés menos escenas, o desaparecés de un día para el otro.”

“El actor que está en televisión sabe cuáles son las reglas de juego, y no le queda otra que adaptarse”, dice Ferraro. “Sabés que estás en un medio en el que tenés que estar al pie, con la posibilidad de resolver lo mejor posible en el poco tiempo que tenés antes de grabar una escena.”

Si puede entenderse que los actores del off marchan a la tevé en busca de ingresos económicos estables y de masividad, ¿cómo se entiende la función inversa, es decir el interés de la televisión por actores desconocidos?

“En el lenguaje de la tira la construcción de la imagen es más rectora del negocio, del producto y de lo que se quiere decir, y no hay tanto actor del off”, dice Arengo. “En un unitario, que tiene más pretensiones artísticas, se tiende a buscar más gente ligada al arte.”

“En los unitarios el hecho de no ser conocido ayuda”, arriesga Alche. “Como no nos conocen, nos identifican mucho más rápido con el personaje, y eso al público le facilita engancharse con el programa. A mí me pasa que ahora, por la calle, me saludan, pero como no saben mi nombre real usan el del personaje de Tratame bien.”

“Una persona que no es tan conocida siempre es más barata de contratar”, analiza Capusotto. “La televisión no es un medio que se caracterice por apostar. Cuando llaman a alguien del off es para hacer un programa donde se cuenta la relación amorosa entre un jardinero y una chica de la alta sociedad, no para que haga lo que venía haciendo en el off. Hacer lo que se hace en el off, en televisión, sería más caro que lo que hace la televisión.”

El reencuentro en “Pájaros volando”

El proyecto tiene algo de delirante: un film sobre ex músicos que viven en las inmediaciones del cerro Uritorco y desean ser rescatados por los ovnis. Comienza a tomar visos de racionalidad cuando se descubre que es una comedia, que la dirige Néstor Montalbano –Todo por dos pesos; Soy tu aventura–, la escribe Damián Dreizik y la protagonizan el mismo Dreizik, Diego Capusotto, Verónica Llinás, Alejandra Flechner, Luis Luque, Juan Carlos Mesa y Osqui Guzmán. El film se rueda actualmente en Córdoba, y es de alguna forma un reencuentro de muchos de los protagonistas del teatro off de los ochenta.

—¿Cómo ven el off de hoy?

LLINAS: Está muy atomizado. Antes se concentraba en el Parakultural o en el Rojas. Hoy, hay gente muy interesante trabajando en el off –actores, dramaturgos, directores–, pero están mucho más disgregados.

FLECHNER: Eso se relaciona con lo que es la polarización de la sociedad en todos sus aspectos. Cuando nosotras estábamos en el off, era el final de la dictadura. Empezamos trabajando en sótanos, pero nosotras habíamos pasado la dictadura en sótanos, metafóricamente hablando. La cultura del sótano nos unía.

LL: Todos sabíamos que había que terminar de dejar atrás a la dictadura.

F: Después del menemismo y otras cuestiones con las que el país se desarmó, ya queda mucho más claro que ricos y pobres no se tocan, todo está más polarizado. Y en ese sentido es normal que el off también lo esté. De todas formas, se hace mucho, hay muchísimas obras que se hacen por gusto. El off de hoy está integrado fundamentalmente por gente joven, que en el futuro va a ser on. Ser off no es un proyecto. Ser off es por la producción: si no tenés un mango, lo hacés en el under.

Por Diego Grillo Trubba
Fuente: Perfil
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