UN SITIO PARA AMANTES DEL FOLKLORE / LA MODA DE LOS TANGUEROS ES LA AUTOGESTIÓN. LA FALTA DE SALA HACE CRECER LA COOPERATIVAS TANGUERAS / UNA LEY A FAVOR DE LA MÚSICA. ESCRIBE JAIRO
FOLKLORE CLUB OFRECE UNA AGENDA CON EVENTOS, RECITALES Y PEÑAS, Y LANZA UNA TARJETA DE AFINIDAD CON BENEFICIOS.
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LEJOS DEL FUROR POR EL BAILE Y DEL INTERÉS TURÍSTICO DE LAS TANGUERÍAS, BUENOS AIRES CASI NO TIENE SALAS PARA CONCIERTOS DE TANGO.
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LA PIRATERÍA POR UN LADO Y LAS BAJADAS ILEGALES DE ALGUNOS SITIOS DE INTERNET POR EL OTRO HAN PUESTO EN JAQUE A UNA INDUSTRIA QUE, ADEMÁS DE NO ENCONTRAR SOLUCIONES PARA ESOS DOS FLAGELOS, ELUDE LA AUTOCRÍTICA Y NO RECONOCE SUS PROPIOS ERRORES CONCEPTUALES QUE, EN ALGUNOS CASOS, ROZAN LA INCOMPETENCIA PROFESIONAL

Facebook no existía. MySpace, tampoco. Las agendas de fin de semana online y los contactos entre fanáticos eran algo incipiente, pero Agustín Beccar Varela vio en 2002 la necesidad de ofrecer a los seguidores del folklore un punto de encuentro en Internet que, al mismo tiempo, sirviera de vidriera para los artistas.

Así nació Folklore Club, un sitio especializado que traspasó la frontera digital: armó su programa de televisión y ahora lanza una tarjeta con beneficios para los amantes de esta música y se prepara para producir artistas del rubro.
"Siempre me gustó el folklore y me pareció que había poco en Internet para los seguidores.

Había sitios de algunos artistas, pero no más que eso, y me puse armar el portal", recordó Beccar Varela, de 37 años, que por entonces trabajaba en una empresa productora de miel. "Lo primero y más difícil para mí fue elegir el nombre del emprendimiento. Concentra en pocas palabras lo que es este proyecto: un club para los seguidores del folklore en donde se mezclan la amistad y el sentido de pertenencia", agregó.
La primera versión del sitio estuvo operativa en noviembre de 2002, con un listado acotado de eventos. Luego evolucionó a una plataforma interactiva que hoy ofrece más de 120 eventos, críticas de recitales, perfiles de artistas, listados de peñas y espacios para los usuarios. El grueso de la información está vinculada con la provincia de Buenos Aires y la Capital Federal, aunque también hay datos de provincias como Salta.

Según Beccar Varela, el portal "empezó a dar plata en 2004, con los primeros anunciantes". Ese mismo año se sumó al emprendimiento Agustín Nanni, un salteño de 28 años que se acercó al portal como seguidor, luego se convirtió en crítico de eventos y finalmente en socio.

El ingreso de Nanni sirvió para dinamizar el proyecto con nuevas secciones para acercar a la gente del portal, entre ellas, "Con quién salgo". Según los socios, muchos de los seguidores son personas del interior que "se buscan en Folklore Club, y las herramientas de encuentro son algo que funciona en ese contexto".

Con los primeros ingresos, el dúo también se animó a la radio, con un programa en Radio Nacional, y luego saltó a la televisión con su espacio en Argentinísima Satelital. "Conseguimos transformarnos en referentes", dijo Beccar Varela, y agregó: "Tenemos más de 3000 visitas diarias al sitio y 100.000 usuarios registrados.

Pueden ver más de 1200 biografías de artistas, la agenda, notas, videos, clasificados y, por supuesto, las coberturas de los espectáculos."
Folklore Club factura hoy unos 17.000 pesos mensuales y la cifra escalará próximamente con el lanzamiento de la tarjeta Folklore Club.

"Teníamos muchos canjes y eso nos dio la idea de trasladarlos a nuestros usuarios con una tarjeta de beneficios. La lanzaremos este martes y tendrá descuentos para peñas, teatros, librerías y talabarterías", detalló Nanni.

La tarjeta, que ya tiene su propio sitio en la Red e interactúa con el otro portal, tendrá un costo de 100 pesos anuales. "Ya tenemos 200 pedidos antes de salir al mercado y más de una treintena de comercios adheridos, lo cual es un buen indicio", subrayó Beccar Varela, cuyo proyecto llegó a las semifinales del concurso Naves del IAE, la escuela de negocios de la Universidad Austral. "Nuestro objetivo es tener 1000 socios en el primer año", concluyó.

SEMANA DEL EMPRENDEDORISMO GLOBAL

• Dos encuentros tendrán lugar esta semana, dedicada al "Emprendedorismo global": hoy, en la Bolsa de Comercio porteña, se desarrollará el Encuentro Federal para el Desarrollo Emprendedor, en el que participarán la ministra de Industria y Turismo, Débora Giorgi; la presidenta de la Agencia de Desarrollo de Inversiones, Beatriz Nofal, y destacados especialistas locales y del exterior. El viernes se celebrará el Día del Emprendedor Porteño, con la participación de más de 2000 emprendedores, funcionarios y académicos. Durante la jornada, organizada por la Fundación Endeavor y el gobierno de la ciudad en la Universidad Argentina de la Empresa, habrá seminarios, conferencias, almuerzos con empresarios y encuentros sectoriales. Informes: www.diadelemprendedor.buenosaires.gob.ar .

Por Mercedes García Bartelt
Fuente: La Nación
Más información: www.lanacion.com
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LA MODA DE LOS TANGUEROS ES LA AUTOGESTIÓN. LA FALTA DE SALA PARA CONCIERTOS HACE CRECER LA COOPERATIVAS TANGUERAS

En un panorama tanguístico en el que reinan las milongas y las casas for export, las salas de conciertos viven otra realidad: se cuentan con los dedos de una mano y sobreviven como pueden. Mientras que el baile continúa siendo el gran fenómeno y los turistas siguen viniendo a las tanguerías aun con la crisis financiera, casi no hay lugares para hacer recitales, y mucho menos existe un circuito para poder actuar. Esta situación llevó a los músicos a tomar cartas en el asunto: cada vez más, organizan sus propios ciclos, programan festivales o directamente alquilan salas.

Paradójicamente, al circuito del baile le va muy bien. Según cálculos la Asociación de Milongas, hay 69 lugares para bailar sólo en Capital Federal, que se reparten en el horario de la matiné y de la noche, o que funcionan en ambos turnos. Durante el día pueden asistir entre 200 y 300 personas, y a la noche los números aumentan: van de 300 a 500 personas. Todo dependerá de la milonga, del organizador, del día. Como sostiene Silvia Dopacio, bailarina y presidenta de la asociación, el gran problema no es la ausencia de público: es que el auge de las milongas atrajo a muchos organizadores improvisados en la materia.

Con las tanguerías también hay movimiento constante. Y, a pesar de todo, siguen siendo una industria. Aunque sufren en carne propia las vicisitudes de la crisis financiera, que retrajo la afluencia de turistas de un 30% a un 40% en comparación con un año atrás, continúan a media máquina. La Cámara de Casas de Tango y Música Popular en la Argentina, que aglutina a 12 de las 18 tanguerías que existen en la Capital, muestra las cifras de este sector. En total, por noche, asisten 1.500 pasajeros en temporada baja y 2.500 en alta; las casas emplean a 1.500 trabajadores, entre ellos 400 músicos y cada turista paga, en promedio, 80 dólares por espectáculo y cena.

A pesar de estos números, el nudo del problema es que muy pocas milongas acuden a orquestas en vivo y que las casas de tango tienen espectáculos con repertorio, baile y hasta arreglos musicales absolutamente estandarizados, llenos de tangos clásicos. ¿Qué les queda entonces a los músicos con propuestas propias? ¿Adónde pueden ir a actuar? Apenas hay una sala privada dedicada exclusivamente al género (el Tasso) y se suman algunas que programan tango, pero dentro de una grilla mucho más amplia. Es un paisaje bastante complejo y árido a la vez. Si efectivamente hay una nueva generación de músicos, no es fácil encontrarlos en vivo.

TANGO COOPERATIVO. Desde hace un tiempo, tímidamente pero a paso firme, aparecieron algunas alternativas, generadas por los propios músicos. Preocupados por la falta de espacios y cansados de escuchar que el tango vive una gran moda, pero que ellos a duras penas se pueden presentar, tomaron la iniciativa. Así surgió el primer Festival Cooperativo de Tango, llamado "Pitucos y Malevas", que finaliza mañana.

La idea nació conjuntamente del cantante Brian Chambouleyrón, de los dueños de dos salas y de una productora, que a todo pulmón se ocuparon de llevar adelante la iniciativa.

Para Chambouleyron, curador del festival, sucede algo especial con el tango. “Si bien está en la cresta de la ola, los músicos no encuentran lugares, circuito ni público; por eso, hay que inventarlos. Es cuestión de juntarse y generar espacios genuinos y auténticos”. Desde hace ocho meses, vienen trabajando en el armado de la grilla y en el concepto del encuentro tanguero, sin cobrar un centavo.

“Tuvimos otras satisfacciones: todos los músicos a los que convocamos se comprometieron, nos tiraron puntas e intercambiamos ideas. Se ve que la necesidad estaba flotando en el ambiente”, completa Chambouleyron.

Así como muchas veces las quejas imperan en el tango, hay quienes buscan una postura más activa organizando actividades. Y aún más: dentro de este grupo, también hay distintos pensamientos. Algunos se animan a plantear cierta autocrítica por la falta de espacios y público. Para el pianista Diego Schissi, la médula del problema es que hay muchos y buenos músicos de tango, pero sin embargo faltan composiciones propias y obras nuevas originales. Ésa es una de las razones que lo llevó a crear el valioso ciclo Tango Contempo junto a sus colegas Esteban Falabella, Emiliano Greco, Nicolás Guerschberg, Juan Pablo Navarro, Sebastián Prusak y Daniel Ruggiero. Todos los jueves desde hace siete meses en el Café Vinilo convocan a artistas diferentes y buscan estimular las composiciones propias, como un espacio creativo y que refleje lo que pasa actualmente en el tango.

“Dejamos de esperar inocentemente que alguien venga a resolver nuestras necesidades artísticas”, define Schissi. La clave fue entonces ponerle el pecho a la situación, escaparle al discurso sobre la falta de oportunidades y buscar un lugar con buenas condiciones. Por supuesto, tampoco les fue fácil: dedican muchas horas a organizar todos estos menesteres y esperan poder completar el círculo. “Se fundó un espacio y nacieron muchos proyectos; ahora faltaría conseguir el financiamiento adecuado”.

LA UNIÓN HACE LA FUERZA. Una de las experiencias seminales de esta generación fue La Máquina Tanguera, un colectivo de músicos y de orquestas egresados en su mayoría de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Muy jóvenes y con ganas de desafiar las dificultades, decidieron alquilar una sala para tocar –con 90 músicos que pagan 10 pesos cada uno para alcanzar los 900 pesos–, armaron un decálogo al mejor estilo del movimiento de cine danés Dogma, pero con mandamientos tangueros, en los que se proponían usar arreglos propios, piano acústico, nunca bautizarse como conjuntos for export y rescatar el formato orquestal.

De aquella idea inicial hubo varios desprendimientos. Uno de ellos fue la Orquesta Típica Fernández Fierro. En 2003 el conjunto se dividía entre los ensayos en la Academia Nacional del Tango –que iba a necesitar ese espacio para construir su museo del tango– y los conciertos en las calles de San Telmo. Frente a este panorama, tomó una decisión radical: alquiló una sala, el Club
Atlético Fernández Fierro (CAFF), en el corazón del barrio de Almagro. “Terminamos matando dos pájaros de un tiro”, recuerda Walter “Chino” Laborde, vocalista de la orquesta. “Poco a poco, la historia fue creciendo y fuimos compartiendo la sala con otros grupos”, completa. Hoy el CAFF tiene seis años de historia, cuenta con los shows de la orquesta los miércoles y una grilla abierta a otros conjuntos y géneros.

Otra de las ramificaciones de La Máquina Tanguera fue la creación de La Milonga de los Jueves y de la Escuela de Música Orlando Goñi. El mentor de ambos proyectos es el inquieto pianista Julián Peralta (ex integrante de la Fernández Fierro y fundador de Astillero). En su caso, la necesidad de ensayar y tocar se completó con la función pedagógica. Entre todas estas actividades, se sustenta el proyecto. La recaudación de la milonga financia una parte de la escuela. “La venta de alcohol subvenciona la educación”, resume entre risas Peralta. Y ahora está embarcado en la creación de un teatro para 250 personas como tercera pata de este emprendimiento autogestionado.

Pero así como estos casos llegaron a buen puerto, hubo otros que cayeron en saco roto, por diferentes motivos: dificultades económicas, diferencias internas, agotamiento o simplemente porque se trata de músicos que ocupan roles que debieron aprender sobre la marcha, viendo la forma de cubrir ese vacío e intentando propiciar iniciativas. Es curioso: si los efectos de la tragedia de Cromañón golpearon brutalmente a todos los escenarios de Capital, en el tango las huellas no fueron tan visibles, básicamente porque no existían tales salas de concierto. Por eso, acuciados por la necesidad, la reflexión de los músicos es unánime. “La autogestión es una obligación en el tango, porque es la única forma que tenemos de producir”, coinciden.

Un ciclo con charlas, debates y conciertos

Con la presentación del Tata Cedrón, Lidia Borda y Dolores Solá (foto), empezó el jueves pasado el Primer Festival Cooperativo de Tango Pitucos y Malevas en No Avestruz (Humboldt 1857) y Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730). Entre las características singulares de este encuentro, una de ellas es que cada concierto reúne música y una entrevista abierta al artista. El domingo se proyectó el documental Si sos brujo, de Caroline Neal, y después se presentó el octeto de Germán Martínez, acompañado por el cantante Hernán Lucero. Además, se hizo una charla con músicos y representantes de espacios culturales, seguida por el recital de Juan Vattuone.

El festival va más allá de lo estrictamente musical: busca generar un espacio de intercambio cultural y está organizado por un equipo multidisciplinario que integran los miembros de las salas No Avestruz, Alejo Sambán, y de Espacio Ecléctico, Florencia y Karina Sotelo, además de los productores Ariel Sparacino, Fernando Zamora y Mariana Rodrigo, y el cantante Brian Chambouleyron. La programación cerrará el viernes y el sábado próximos, a las 21.30, con los conciertos de El Arranque, el Tata Cedrón, Diego Schissi Quinteto, Alfredo Tape Rubín y Las Guitarras de Puente Alsina.

A propósito de la idea cooperativista del encuentro, el equipo del festival la sintetizó en un texto. “Creemos en lo colectivo, en el poder de juntarse, cooperar y compartir experiencias e ideas. Sin vanas competencias. Ése es nuestro mayor capital. La autogestión colectiva es nuestra ideología y nuestra forma de trabajo. Toda crisis trae como consecuencia la angustia, la urgencia. Pero esta misma urgencia no lo es sólo en términos de supervivencia, sino también en términos de creatividad”.

El lado B de Buenos Aires

En las antípodas de la Buenos Aires de tarjeta postal y de los agobiantes clichés alrededor del tango, existen variantes interesantes para ver propuestas actuales, fogoneadas por los propios músicos.

El ciclo Tango Contempo, que hace foco en propuestas instrumentales y nuevas composiciones, tendrá como protagonistas este jueves, a las 21.30, en Café Vinilo (Gorriti 3780) a Marcelo Lodigiani Trío y Quinteto Sideral y cerrará la temporada el jueves 26 con los quintetos de Néstor Marconi, Nicolas Gershberg y Diego Schissi, para volver el año próximo. Desde una estética diferente, el Club Atlético Fernández Fierro (Sánchez de Bustamante 764) continúa con su programación. Este viernes tocará el guitarrista Nicolas “Colacho” Brizuela; el sábado, Tomi Lebrero y el 28 será la última fecha del Club Atlético Litoral, con Los Hermanos Nuñez y Ruiz Guiñazú más invitados. Hay más: la milonga de la orquesta Astillero, que funciona los jueves de 23 a 5 en Independencia 572, siempre tiene conjuntos en vivo.

Otras opciones que no están organizadas por músicos pero que merecen ser tenidas en cuenta son la milonga de los miércoles en el Konex, a cargo de Omar Viola; las trasnoches en Sanata; las presentaciones en El Conventillo de Teodoro, que se apresta a volver; además de algunos espacios que ya son clásicos: el Tasso, La Catedral y El Boliche de Roberto.

Por Andrés Casak
Fuente: Crítica
Más información: www.criticadigital.com
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UNA LEY A FAVOR DE LA MÚSICA. ESCRIBE JAIRO

Hubo un tiempo en el que para un cantante la grabación de un disco era, además de una obsesión, una necesidad. Recuerdo la primera vez que grabé. Tenía quince años y acababa de llegar de Córdoba.

El encanto empezó nada más al ingresar en el estudio, continuó cuando me entregaron la primera copia y se completó el día que lo escuché por primera vez en la radio. Desde entonces, he grabado más de seiscientas canciones cuyas músicas, en el 90%, han sido compuestas por mí. Dicho así, parece fácil; sin embargo, acceder al mundo de los registros sonoros con ciertas garantías entraña una gran dificultad y suscita incertidumbre aún hoy, cuando las técnicas evolutivas han alcanzado una gran expansión y la era digital ha puesto las grabaciones al alcance de cualquiera.

La piratería por un lado y las bajadas ilegales de algunos sitios de Internet por el otro han puesto en jaque a una industria que, además de no encontrar soluciones para esos dos flagelos, elude la autocrítica y no reconoce sus propios errores conceptuales que, en algunos casos, rozan la incompetencia profesional. Hace más de treinta años, coincidiendo con mi llegada a Francia, hice mi "revolución francesa personal" y decidí tomar distancia de las grandes compañías multinacionales. Fue el comienzo de mi relación con la producción independiente. Eso implicaba, sobre todo en aquellos años, tomar ciertos riesgos. A la independencia de criterio para hacer en el plano artístico lo que uno quería, es decir sin condicionamientos ni imposiciones de ningún tipo, se le anteponía la dificultad para encontrar circuitos masivos de difusión, que por lo general estaban comprometidos con una política de convenios que sólo las grandes compañías podían garantizar.

Dicho esto, soy de los que piensan que un artista es alguien que se hace a sí mismo. Obra en soledad. El músico, el cantante, el autor y el compositor no son una excepción a esa regla; por eso duele que la mayoría dependa de su astucia y su olfato para moverse a ciegas en el cada vez más estrecho pasillo de las oportunidades.
¿No es hora ya de que en Argentina, así como existen leyes para el cine, el teatro y los libros, haya una para la música? Es cierto que en casos como el mío la trayectoria juega a favor, pero he llegado a la conclusión de que la mayor difusión de mis trabajos son las actuaciones en vivo, y que es allí donde las canciones se consolidan y cumplen -o no- todas sus promesas. Esto también ocurrirá, seguramente, con Los enamorados, el CD producido por Yaco González (productor de mis seis últimos trabajos) que acabo de grabar y que se edita en estos días. Son trece historias en las que nada está librado al azar y en las que no hay palabras ni notas inocentes. Fueron compuestas con Daniel Salzano, con quien se podría decir que trabajo de memoria.

De este trabajo, pienso en Carpintería José, que Daniel escribió al ver una imagen del santo con las herramientas de la carpintería a sus pies y pensó en lo mucho que se debe haber divertido el niño Dios jugando con las maderitas. Siempre que edito un nuevo disco, pienso lo mismo: ojalá éste sea, como dice Nick Horby: "... un material que signifique algo más allá de sí mismo, algo a la vez oportuno y eterno".

Por Jairo
Fuente: Perfil
Más información: www.perfil.com