´A TODO VOLUMEN´ ES UN LIBRO RECIENTEMENTE EDITADO QUE COMPILA UNA SELECCIÓN DE LAS MEJORES TAPAS DE DISCOS DE LA HISTORIA DEL ROCK ARGENTINO.
EN UN RECORRIDO QUE COMIENZA HACE TREINTA AÑOS, PRESENTA UNA SUCESIÓN MAGNÍFICA DE OBRAS DE DISEÑADORES, FOTÓGRAFOS Y ARTISTAS COMO JUAN GATTÍ, ROCAMBOLE Y OSEAR BONY, ENTRE OTROS.

Desde que Andy Warhol firmó las tapas de discos tan legendarios como The Velvet Underground & Nico y el Sticky Fingers de los Rolling Stones, la unión entre los universos del diseño y el rock no ha dejado de crecer y complejizarse. Warhol, que también es el creador de la mítica lengua stone, constituye la figura clave para entender la forma en que las portadas de los discos dejaron de ser un simple envoltorio para convertirse en una pieza de arte que muchas veces revaloriza y resignifica la propia música que contiene.

En la historia del rock argentino son muchísimos los ejemplos del altísimo nivel conceptual y estético que puede alcanzar el lenguaje del diseño de tapas, al punto que muchas de ellas han servido para capturar no solamente la identidad de un grupo en particular, sino también el espíritu de toda una época. Así lo entendió el periodista Sebastián Ramos, quien, en colaboración con el diseñador y artista plástico Marcelo Moran, pasó los últimos años realizando una selección de las portadas más emblemáticas del rock nacional para reunirías en un magnífico libro titulado A todo volumen.
Historias de tapas del rock argentino, que acaba de publicarse.

Como si fuera el curador de una muestra antológica de arte, Ramos realizó una minuciosa investigación que decantó en una interesante selección de obras que dan cuenta de los distintos momentos del imaginario visual del rock argentino a lo largo de los últimos treinta años. El resultado es un libro plagado de obras que encierran un alto voltaje emotivo para varias generaciones de fanáticos y que están muy bien acompañadas por relatos, testimonios, anécdotas y entrevistas a los músicos, a los artistas y a los diseñadores.

Siguiendo un orden cronológico, el libro va desde Los Gatos, Almendra y Manal hasta Kevin Johansen, Adicta y Babasónicos, mostrando una muy interesante sucesión de fotografías, pinturas, ilustraciones, collages y diseños a cargo de creadores como Juan Gatti, Osear Bony, Alejandro Ros, Nora Lezano, Eduardo Martí, Marcos López, Caloi, Liniers y hasta el mismísimo Federico Klemm, entre muchísimos otros.
Juan Gatti, conocido también por sus trabajos con Almodóvar, es sin duda uno de los protagonistas fundamentales de esta historia, algo así como el Andy Warhol del rock argentino.

Casi toda la primera parte del libro, la dedicada a los años pioneros, está dominada por las elaboraciones visuales que realizó en discos como Artaud, de Pescado Rabioso, Treinta minutos de vida, de Morís, y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, de Sui Generis. Luego, con el paso de las décadas van apareciendo otras figuras-símbolo de cada época: Rocambole (el responsable de las tapas de los Redonditos de Ricota), en los años 80, el conceptual y niinimalista Alejandro Ros en los 90 y la fotógrafa Nora Lezano en la primera década del siglo XXI.

Libros como el de Ramos y Moran dan cuenta, al mismo tiempo, del estado del rock argentino, y del arte cuando se dialoga con el rock

Fuente: Perfil
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